AÑO: 1969

DURACIÓN: 94 min.

PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Dennis Hopper

GUIÓN: Terry Southern, Peter Fonda, Dennis Hopper

REPARTO: Dennis Hopper, Peter Fonda, Jack Nicholson, Karen Black.

FOTOGRAFÍA: Laszlo Kovacs

MÚSICA: Varios

Easy Rider es la primera película dirigida por Dennis Hopper, el famoso actor también conocido por sus continuos devaneos con las drogas. Después de esta película su carrera decayó hasta su inolvidable papel en Terciopelo azul, el clásico de David Lynch.

Easy Rider es una road movie libertaria. Dos antihéroes, Billy y el Capitán America (Dennis Hopper y Peter Fonda) viajan con sus enormes motocicletas desde L.A hasta Nueva orleans después de hacer un buen negocio relacionado con la cocaína, para celebrar allí el Mardi Gras (el día más importante del carnaval de Nueva Orleans, uno de los más famosos de todo el mundo) y después retirarse a Florida. Por el camino visitan una comuna hippie en la que viven varios días, diferentes escenarios naturales emblemáticos de los EEUU y una ciudad indeterminada, en la que son detenidos por desfilar con la banda de música local. En la cárcel conocen a un importante abogado local (George Hanson, interpretado por Jack Nicholson) con cierta afición al alcohol que, fascinado por el modo de vida de los dos moteros, decide acompañarlos a Nueva Orleans, bien protegido por su casco de fútbol americano.

Fue estrenada en 1969, una fecha aún muy cercana a un año tan emblemático para los EEUU como 1968, en el que fueron asesinadas dos figuras tan importantes como Robert F.Kennedy y Martin Luther King.

Easy Rider bebe del idealismo del mayo del 68 californiano, en el que una amalgama de movimientos de la izquierda se concentró en Los Ángeles y expresó su deseo de romper con las normas de la puritana y deprimida sociedad norteamericana. Preconizaron el amor libre, la libertad y la creatividad. Durante unos meses California fue el centro de la juventud con deseos de cambio. Las clases magistrales de la universidad se sustituyeron por grupos de discusión, la gente expresaba su individualidad, las drogas eran utilizadas para la diversión y para la exploración espiritual. Eso sí, la policía los vigilaba bien de cerca.

El movimiento sureño de la lucha por los derechos civiles y el movimiento por la libertad de expresión  encendieron la chispa para que todas esas personas se echaran a la calle a pedir un mundo mejor.

Ésta inquietud juvenil nació con la Generación Beat, el grupo de escritores que, aburridos por la seriedad de la posguerra, se lanzaron a las calles de EEUU a experimentar con las drogas, con el arte y a disfrutar de la noche. Sentían fascinación por una música “impura”, el jazz.

Ciertos aspectos de Easy Rider se pueden comparar a En el camino, de Jack Kerouac, el libro-manifiesto de los beat. En el camino explica los viajes de Jack Kerouac, Neal Cassady y otros beat por los Estados Unidos. Los beat buscaban la libertad con éstos vagabundeos, tal como hacen los dos personajes de Easy Rider. Además, la glorificación del paisaje norteamericano que se hace en la novela también se da en el film, en el que el paisaje juega un papel fundamental en la representación de los protagonistas como figuras libres y fuera del sistema.

El travelling circular de todas las caras de los hippies de la comuna y la bendición posterior, la admiración que siente Billy por el granjero que vive de la tierra, el rock’n'roll, el uso de las drogas como catalizadoras del inconsciente durante la escena del viaje de LSD, el pelo al viento o las noches al raso son mensajes que identifican a los dos protagonistas con la juventud hastiada de la aburrida, conservadora y tradicional sociedad americana.

Durante la película nos enseñan las reacciones que provocaban en la población. Había personas fascinadas por su modo de vivir (representadas por el abogado y por las jóvenes del bar) y otras que los rechazaban y les tenían miedo, representadas en el film por los rednecks que los vapulean en el restaurante y acaban matándolos. El final de los dos protagonistas y del abogado es desalentador: la sociedad retrógrada y violenta no dejará que el cambio llegue.

Los dos protagonistas son presentados como si fuesen outlaws del oeste americano: llevan ropa de cowboy, se llaman como dos figuras legendarias de la época y viajan en moto, un medio de transporte que se compara con los caballos en la escena de la granja. El echo de que no sepamos nada de su pasado remarca su carácter icónico.

El abogado George Hanso, después del incidente en el restaurante, (cuando unos rednecks se ríen de ellos), sintetiza los sentimientos del norteamericano de a pié ante el modo de vida salvaje de los protagonistas (y por extensión, de la juventud liberada). Para él, el problema es que la gente normal les tiene miedo porque simbolizan la verdadera y pura libertad, y ese miedo les hace agresivos. Justo después, cuando se han dormido, los rednecks del restaurante los atacan por sorpresa, hieren al Capitán America y matan a George.

A destacar, también, la excelente banda sonora, llena de rock’n’roll salvaje. Los temas de grupos como Steppenwolf, The Band o The Jimi Hendrix Experience añaden fiereza a la película, y complementan a la perfección las imágenes. El rock’n’roll era la música de la juventud. El mismo año del estreno de Easy Rider se celebró el primer festival de Woodstock, uno de los acontecimientos musicales más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Dejando de lado su significado y su valor, Easy Rider película muy interesante y estimulante. El guión se hace valer por su sencillez y por su ritmo moderado, que explota al final. Las actuaciones son creíbles y la fotografía aprovecha todo lo que el memorable paisaje norteamericano puede dar. Su mensaje sigue siendo valido porqué llega a ser universal.

Dirección: Edgar Wright.
País: Reino Unido.
Año: 2007.
Duración: 121 min.
Género: Comedia, acción.
Interpretación: Simon Pegg (Nicholas Angel), Nick Frost (Danny Butterman), Jim Broadbent (Frank Butterman), Timothy Dalton (Simon Skinner), Paddy Considine (Andy Wainwright), Rafe Spall (Andy Cartwright), Edward Woodward (Tom Weaver), Billie Whitelaw (Joyce Cooper), Anne Reid (Leslie Tiller), Bill Nighy (inspector jefe).
Guión: Edgar Wright y Simon Pegg.
Producción: Nira Park, Tim Bevan y Eric Fellner.
Música: David Arnold.
Fotografía: Jess Hall.
Montaje: Chris Dickens.
Diseño de producción: Marcus Rowland.
Vestuario: Annie Hardinge.
Estreno en Reino Unido: 14 Feb. 2007.
Estreno en España: 5 Diciembre 2007.

Hoy mi compañero está medio dormido, el pobre está de examenes y ayer estuvo estudiando hasta muy tarde. Vuelve a ser miércoles, y están a puntito de llegar las películas de estreno de esta semana. Me apetece ver algo, pero la verdad es que no hay mucho que elegir: Arma fatal, un drama argentino-japonés, una de acción de estadounidenses en Oriente Medio (que ya empiezan a cansar) y un par de infantiles, de las que no puedes ver si vas drogado pues los colores tefascinarían en exceso y podrías caer en trance. Mi compañero, al que hoy bautizaremos como X, se ha puesto a ver De la nit al día por Internet, y ya cabecea, a punto de quedarse dormido. Así que, sabiendo que me espera una mañana larga y aburrida, me decanto por esta comedia de título horrible que ha encandilado a los críticos y al público que sabe mirar.

Veamos el argumento. Nicholas Angel es el mejor agente de policía de todo Londres. Lo hace tan bien que está eclipsando a sus compañeros. Todos se alegran cuando se decide su traslado aStanford, un apacible pueblo que ha ganado tres veces el galardón de “Mejor Pueblo del País”. Eso sí, él no se queda tan satisfecho.

A partir de aquí empieza todo. La gente de Stanford parece más jovial e ingenua que la de la ciudad. El pueblo es muy tranquilo. Poco a poco Nicholas va encontrándose con los habitantes más destacados de Stanford: el médico, el sacerdote, la tendera… A todos ellos se les ve muy unidos. El entorno es bucólico y casi no hay crímenes: ningún sitio mejor que éste para aburrirse.

Nicholas es un tipo eficiente y apasionado con su trabajo, característica que choca con el compañero de patrulla que le asignan: Danny, el torpe y simpático hijo del Investigador Jefe. Al principio su relación se basa en la admiración que Dannysiente por el londinense, pero poco a poco van conectando y la coraza que se había formado entre ellos acaba rompiéndose, gracias a largas conversaciones en el coche de patrulla, salidas al teatro y buenos ratos en elpub del pueblo. Pero de repente dos personas mueren en extrañas condiciones, y Nicholas y Danny se enfrascan en una investigación que les llevará a descubrir el gran secreto que esconde la idílica villa de Stanford.

Arma fatal (Hot Fuzz) es la segunda película del británico Edgar Wright, que realizó Zombies Party (Shaun of the dead) hace tres años. Ésta, como bien sabréis, se ha convertido en una película de culto para aquellos que gustan de reír con ganas el cine. Su estreno fue un golpe de aire fresco entre tanta ‘trash parody’ del estilo Scary Movie. Zombies Party parodiaba el género de terror, pero no era sólo una sucesión de ‘gags’ sin sentido, su argumento era redondo y enganchaba. Esta vez Wright también ha dado en el clavo.

El humor de Arma fatal es rápido, inteligente y surrealista. Muy inglés, dirían algunos. Debe ser muy difícil encajar chistes y situaciones tan hilarantes en la credibilidad y el realismo. La película, por lo menos hasta que empiezan las misteriosas muertes, es creíble y tiene sentido. A esto contribuye también que todos los intérpretes se toman muy en serio sus personajes, unos personajes que tienen su profundidad, aunque sean meros secundarios. Algunos son estereotípicos (como los dos detectives) pero al resto podrías encontrártelos perfectamente por las calles de tu ciudad. Eso sí, seguro que si supieras lo que han hecho te cambiarías de acera para no cruzarte con ellos.

Técnicamente Arma fatal es impecable. La realización es correcta, el montaje es frenético y bebe de las fuentes del moderno videoclip. La fotografía sabe adaptarse a cada situación. Hay algunas escenas de acción tan bien rodadas que ya las querrían para sí otras películas que se toman mucho más en serio a ellas mismas. Hay que destacar los extraños raccords de acción entre personajes diferentes, un recurso que da una agilidad muy especial al film.

Arma fatal me ha dejado satisfecho. Tengo la sensación de haber visto un producto completo e interesante, tan comercial como alternativo. Ésta película la pueden disfrutar tanto aquellas personas que sólo buscan diversión como las que intentan sentir algo más. Creo que ya no me queda mucho que decir, solo que hacía mucho tiempo que no me reía tanto con una película.

Y mientras aún resuenan mis últimas carcajadas, el sufrido X ya se ha quedado dormido encima del mostrador. Los clientes lo miran con pena, como a un mendigo o a un yonki. Pobrecito. Con la ayuda de un chico que ha venido a comprar unos lacasitos lo llevamos hasta el almacén, donde se vuelve a quedar dormido tirado en el suelo. Le digo que tenga cuidado con las cucarachas y él farfulla que quiere macarrones con atún para comer. El chico, cuando sale, me pregunta si tenemos “Una rubia de pelo en pecho”, y yo niego con la cabeza con cara de asqueroso resabidillo.

FICHA TÉCNICA

Director: Greg Mottola

Año: 2007

Estreno en DVD: 5 de marzo

Intérpretes: Jonah Hill, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse, Bill Hader, Emma Stone, Martha MacIsaac, Aviva, Scott Gerbacia

Guión: Seth Rogen, Evan Goldberg

País: EEUU

Supersalidos es una película que ha traído cola. Unos dicen: “¡Bien! ¡Qué sorpresa! La verdad es que me esperaba otro American Pie”; otros, más difíciles de convencer, replican: “Pero, ¿dónde le veis la maldita gracia? ¡Si es lo mismo de siempre!” Y muchos otros, movidos por los prejuicios que provoca el título, ni se han planteado verla. Ésta mañana nos ha llegado al videoclub y la hemos puesto en nuestro DVD para poder opinar. Además, una comedia siempre va bien para empezar el día.

En el primer bloque de película conocemos a los personajes principales y los vemos en un día normal. Han ido al instituto, el verano está a la vuelta de la esquina y los tres protagonistas viven con las hormonas revueltas. Los tres nos llaman la atención, paradójicamente, por su normalidad; no son chicos guapos, son “realmente” jóvenes (no son los treintañeros disfrazados de alumnos de instituto tan comunes en las comedias adolescentes norteamericanas) y se parecen mucho a cualquiera de nosotros a esa edad: tienen miedos, se sienten confusos y se ven diferentes a los demás. Los tres son muy diferentes entre sí, y eso parece conectarles. Seth es el gordo que se imposta una actitud chulesca con las mujeres (siempre que no estén delante), Evan tiene un carácter mucho más retraído y respetuoso que Seth y Fogel parece el prototípico empollón pringado que todo instituto debe tener.

La acción comienza cuando Fogel explica que va a conseguir un carné de conducir falso. Los otros dos no le hacen mucho caso hasta que la chica que le gusta invita a Seth a una fiesta de graduación que va a celebrar en su casa. Entonces, lleno de hombría, Seth se compromete a comprar todo el alcohol necesario utilizando a Fogel y a su nuevo carné, en el que se llama, simplemente, “McLovin”. Y a partir de aquí todo se descontrola, los tres chicos se separan (Seth y Evan por un lado y McLovin por el otro) y sufren de lo lindo para llegar a la fiesta sanos y salvos con la bebida que habían prometido llevar. Ésta premisa, a simple vista muy poco original, logra ir por nuevos caminos gracias a situaciones divertidas y surrealistas, sobretodo cuando la cámara acompaña a McLovin y a sus compañeros de viaje, dos ineptos policías. Y aquí llegan los primeros problemas de la película, pues la historia de Evan y Seth tiene mucho menos interés y rompe el chispeante ritmo y estilo de las aventuras de McLovin. Esto, suponemos, es a causa de que Evan y Seth se enfrentan a una crisis que puede hacer que su relación de amistad se deteriore. ¿Qué les sucede? Pues que el curso se acaba y el año que viene no iran juntos a la universidad, por mucho que se lo hubiesen prometido durante toda su vida.

Un punto fuerte de la película es la profundidad y los matices que han sabido darle a los personajes los guionistas y quienes los interpretan. Al final de su odisea todos han madurado un poquito: Seth y Evan recomponen su amistad expresándose sus sentimientos y McLovin consigue plantar cara a una situación difícil ligándose a la chica de sus sueños. Seth también aprende que puede interesarle a una chica sin necesidad de que esté borracha.

El guión deja cabos sueltos y hay algunos puntos que no acaban de explicarse, sobretodo en cuanto al comportamiento de las mujeres. Mi compañero y yo no dejemos de preguntarnos cosas como: “¿Porqué una chica tan guapa se fija en Seth? ¿Son realmente tan liberales las adolescentes estadounidenses? ¿Si es así, debería irme a vivir allí?”

Y da la impresión de que el azar domina los acontecimientos más de lo deseado. Esto, junto a la desmesura y lo exagerado de algunas situaciones, provocan que el espectador se aleje de la película y deje de sentirse identificado con los mismos personajes que al principio le habían parecido tan cercanos. Aquí, el surrealismo, la sorpresa y la exageración, algo que da tan buenos resultados en una serie como Padre de familia, se convierte en estupidez y logra distraer la atención de la historia. Otro factor a criticar del guión es que esos diálogos tan ingeniosos dejan de ser creíbles a medida que avanza la historia, pues no es normal que chicos de 18 años suelten espontáneamente tal cantidad de frases divertidas.

En cuestiones más técnicas nos encontramos con una dirección plana y muy neutra, una fotografía que se acerca al telefilme y un ritmo demasiado lento para nuestro gusto. Ya sabemos que, en estos aspectos, tampoco se le puede pedir mucho a una comedia, pero quizás una correcta dirección hubiese dado más nervio a algunas escenas, que acaban diluyéndose entre tanto plano/contraplano/general. En éste campo se ha de nombrar lo poco aprovechada que está la música en algunas escenas, en las que no aporta absolutamente nada. Además, la selección musical es muy poco original y está dominada casi exclusivamente por piezas festivas tropicales y pop-rock blandito y soso.

Supersalidos es una película respetable y entretenida. Es de valorar que haya intentado dar un paso adelante en el ya trillado subgénero de las comedias americanas de adolescentes salidos. Pero una estructuración de los hechos que acaba aburriendo y un exceso de moralidad encubierta hacen que acabe perdiendo la frescura y se quede en, simplemente, un buen intento.

En fin, otra vez será.